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Giovanni Cavazzon |
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ENZO SANTESE Die
Malerei von Giovanni Cavazzon ist eng mit einer klassischen Matrix verbunden,
die in einer Darstellung sichtbar wird, wo die gegenwärtige und die mythische
Frau in einer bedeutungsvollen Andeutung einander überlagern. Die
begriffliche Darstellung der Schönheit legt der Künstler als weibliche Figur
in ein unbestimmtes Umfeld. Die Zeichnung ist ein wichtiger Bestandteil des
Bildes, wo die Farbe - normalerweise für die Abbildung der Untastbarkeit der
Fleischfarbe verwendet -sich ablagert und die Rundungen eingrenzt. Diese
Gestalten schwanken zwischen Auflösung und Wiedergeburt, als ob sie mit ihren
jungen Gesichtern eine Art verlorener Unschuld beweisen sollten. Die Symbolik
des Fluges zusammen mit der Wollust der Haltungen schildert Gefühle, die
erkennbare aktuelle Entwicklungen kritisieren. Es genügt die zwei
Installationen zu erwähnen, in denen die Figuren von einer Holzstruktur
umgeben sind, die auf eine Verpackungskiste hinweist. Das symbolisiert das
Schicksal der Kunstwerke, die als Teile eines globalen Nutzungsprogrammes zu
„Konsumgütern“ werden. Das Kunstwerk von Cavazzon als Bindeglied zwischen
Wirklichkeit und Traum versetzt den Zuschauer in eine Traumdimension, ohne
aber die Merkmale der Körperlichkeit zu verwischen. Stattdessen wird sie
analytisch durch leichte, fast monochrome Farben und ein abgestuftes
Helldunkel umrissen, während die Fleischfarben die abgebildete Figur
erhellen. Das korallenrote Rot wickelt die Figur in eine Hülle leicht
aquarellierter Spannung ein und lässt das Zeichen in einer
Helligkeitsintensivierung verschwinden. |
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